Autonomia Interiore
L'arte figurativa partendo dalla grafica
I ritratti raffigurano donne dalla presenza intensa e raccolta, figure che esprimono una forza silenziosa e una profonda consapevolezza di sé. Lo sguardo, calmo e distaccato, suggerisce un'autonomia interiore costruita nel tempo, fatta di equilibrio tra determinazione e vulnerabilità. Le protagoniste incarnano differenti fasi dell'esistenza femminile, dalla giovinezza alla maturità, fino alla dimensione sospesa e quasi sacrale dell'attesa.
La rappresentazione figurativa si fonde con il rigore grafico, dando origine a composizioni dalle forme nette e strutturate, in cui il segno definisce con precisione i volumi. Il colore, intenso ma controllato, non ha una funzione meramente descrittiva, bensì emotiva e simbolica: contribuisce a rendere visibile lo stato interiore delle figure e a rafforzarne la presenza.
Accanto ai ritratti, le nature morte e i paesaggi ampliano il racconto visivo. Lungi dall'essere semplici elementi decorativi, essi assumono un valore metaforico: gli oggetti, sottratti alla loro funzione quotidiana, diventano segni e codici emotivi che dialogano con il ritratto, delineando spazi interiori e confini invisibili dell'autonomia personale.
I ritratti raffigurano figure femminili forti e distaccate, caratterizzate da una presenza intensa e autonoma, come nell'opera La donna con il basco.
Le nature morte si sviluppano a partire da un linguaggio simbolico, in cui gli oggetti assumono un valore evocativo oltre la loro funzione rappresentativa.
